Еленя Щелчкова родилась в Ленинграде в 1960 . Живет и работает в Санкт - Петербурге.
Окончила Ленинградское художественно-графическое училище в 1980 году.
Член Творческого Союза художников (IFA UNESCO), член Союза художников России.
Работает в диапазоне: живопись, графика, текстиль куклы, перформанс.
Участница выставок, арт - конкурсов и фестивалей, проходивших в России и за рубежом. Автор более тридцати персональных выставок, перформансов и арт-проектов. Имеет публикации в журналах, каталогах. Лауреат конкурса « Пленэр в Летнем саду».
Работы находятся в собраниях: Санкт -Петербургского музея игрушки, Музея истории религии (Санкт- Петербург), музея современного искусства Лонстриеомов (г. Раума, Финляндия), Национального художественного музея г.Новосибирска, мэрии г. Прушков (Польша), а также в частных коллекциях России, Финляндии, Германии, Швейцарии, Англии, Южной Кореи, Израиля.
Групповые выставки (выборочно):
1988 - Ленинградские графики, г. Петропавловск- Камчатский (Россия)
1998 - 1999, 2001, 2002, 2008, 2010 - Весь Петербург, «Манеж», СПб
2003 - Традиции и современность, ЦВЗ «Манеж», СПб
2006 - 2008 - Петербургское биенале графики, ЦВЗ «Манеж», ВЗ Союза художников, СПБ
2009 - Международный фестиваль монотипии, Центр книги и графики, СПб
2010 - Клуб любителей эстампа, ЦВЗ «Манеж», СПб
Персональные выстави:
1994 - клуб АВС, г.Варшава, Польша
2002 - выставочный зал на Каширке, г. Москва
1995, 2002 - музей А. А. Ахматовой, СПб
2004 - Музей современного искусства, г.Раума, Финляндия
2009 - Центр искусств. Библиотека им. Маяковского, СПб
2010 - Музей игрушки, СПб
Елена Щелчкова:
«Начала участвовать в выставках с 1985г. В начале художественной деятельности занималась ткачеством и графикой. Основной графической техникой для меня стала «монотипия» масляной краской. Быстрота работы, которая требуется в этой технике, позволяет мне зафиксировать образ по памяти - «стоп кадр» реальности. В монотипии (monotype греч. - один оттиск) сочетается спонтанность и управление непредсказуемостью.
Подтеки краски, плотные, почти черные участки и протирание до белого листа создают разные природные фактуры, пространство и глубину. Использую краски так называемые «земли», оттенки земли от черного, золотисто-коричневых до виридоновой зелени. Такой колорит передает ощущение нереальности, загадочности, как суть искусства – созерцание. Эффект вечернего освещения, когда исчезают яркие цвета и смягчаются тени. Когда я достигаю ощущения сбалансированности в персонажах моих работ, будь то «Дом», «Весна», «Кувшинки в ночном пруду», погруженный в складывание пирамиды из кубиков мальчик или абстрактные работы, такие как «Знаки» - считаю, что работа закончена. Но бывает, что персонажи и подзагуляют - заблудившаяся Дева столкнется с Единорогом.
Монотипия – техника на грани живописи и графики. Начиная с «нулевых» создаю работы в живописи.
В живописи я зачастую использую те же цвета, что и в графике: серия «Дворы на Фонтанке» (2008г.), «Окно»(2011г.), «Образ» (2010), серия «Актрисы» (2007), «Созерцающая луну» 2009.
В работе «Позвони маме» черно-белый дополнился травяным зеленым.
Натюрморт для меня стал тем жанром, где можно выразить настроение цветом.
Основной формат – квадрат. Каждая работа – посвящение какому-то из цветов.
«Мандарин и два инжира» - оранжевый, «Красный натюрморт», «Фрукт»- зеленый, «Букет и бабочка» - черный, «Груши» - белый».
|
